陈佩斯《戏台》：口碑与票房的落差，艺术与市场的碰撞

陈佩斯自导自演的电影《戏台》引发热议。影片虽有硬伤，如角色设置、场景单一等问题，但也亮点十足，叙事清晰，演员演技在线，有深度内涵。不过其票房不佳，反映出艺术与市场的矛盾，值得关注。

陈佩斯，这位在喜剧界有着深远影响力的人物，带着他自导自演的电影《戏台》重回大众视野。然而，这部电影从一开始就陷入了争议的漩涡。

某乎上满是批评《戏台》的声音，这几乎浇灭了许多人去影院观影的热情。但仍有观众在看了各平台影评后，决定亲自去一探究竟。有观众在7月23日下午3点的点映场观影，当天影院仅排了这一场，现场稀稀拉拉坐了十几个人。观影过程中笑声不断，片尾彩蛋中能看到凤老板跳河的情节。一同观影的多是40岁以上的观众，从他们离场时的表情来看，对影片比较满意。

有人认为《戏台》存在夹带私货的嫌疑，影片整体在讽刺权威不尊重真正的艺术创作，这也映射了陈佩斯当年突然消失在春晚舞台背后的原因。他曾在访谈中透露，央视内部山头林立、部门掣肘严重，想要自由做节目几乎不可能。在《戏台》中，《霸王别姬》上演前各路爷出来“指挥”，压迫感十足，洪大帅的枪甚至也参与其中，还为演出之事在戏园子里干掉了八爷。

这部影片也有明显的硬伤。其一，六姨太思玥这个角色纯粹是硬塞进来的，给影片制造了不少尬点。她本质上是个脑残粉，不懂真正的艺术，将西楚霸王这个角色作为精神寄托，她与不同扮演西楚霸王的人睡觉却浑然不觉换人，其不合时宜的叫床声更是让人出戏。其二，影片场景过于单一，多线型叙事显得生硬。80%的戏份都在戏园子、包子铺、大帅府、北京城这几个场景中发生，导致影片流畅性不佳，起承转合痕迹明显。其三，陈佩斯儿子陈大愚饰演的徐明礼演技拖后腿，与老戏骨相比，角色缺少灵气，表演有模仿父亲的感觉，让人出戏。其四，电影脱胎于话剧，话剧感较重，很多对白有夸张的戏剧感，让习惯正常电影的观众不太适应。

尽管有这些硬伤，但《戏台》仍有诸多优点。首先，故事叙事清晰，讲述了民国时期军阀割据下，戏班围绕看戏发生的荒诞事。虽然人物关系复杂，但能做到乱中有序，对整体节奏把控出色，多数导演难以达到这一水平。其次，绝大多数演员演技在线。余少群饰演的凤小桐演技几乎封神，她执着于艺术，不畏强权，敢骂洪大帅“傻逼”，为了戏班上台对戏，最终为不被包养跳河自尽，其结局是对那个时代不容纳纯粹艺术家的讽刺。黄渤的表现也可圈可点，贡献了很多搞笑画面。姜武饰演的洪大帅造型成功，将军阀的粗鄙、掌控欲强等特点演绎得淋漓尽致，同时又展现出对底层百姓的善良。陈佩斯饰演的侯喜亭最为复杂，他既纠结于戏班性命，又执着于艺术，最终选择为艺术赌一把，让真霸王上台，其角色演绎难度极大。此外，其他演员如尹正等也有不俗表现。最后，影片有深度。它不仅讽刺娱乐圈，更讽刺世界本质是个草台班子，提醒人们要有自己的思考。影片的“光影声色”处理完美，台词经典，如“人家有枪，人家说了算！”等。

从市场表现来看，《戏台》口碑炸裂，豆瓣评分9.6，猫眼8.3，但票房却不尽如人意，点映加预售票房仅艰难突破1500万，截至7月中旬票房也不高。这主要是因为电影市场主力军是90后和00后，他们更看重流量、热度和社交媒体上的存在感，而《戏台》宣传声量小，粉丝群体年龄层偏大。电影院排片低也是因为影片预售成绩惨淡，院线为了盈利自然不会给黄金场次。

陈佩斯已经71岁，他完全可以安享晚年，但仍坚持创作，这种精神值得敬佩。《戏台》这样的作品看一场少一场，它更适合在流媒体平台上线，或许能靠口碑带动播放量。这部电影也给电影行业提了个醒，老演员要用对位置，市场需要更多元化的表达方式，不能只靠演技，还得有人气、话题和传播力。

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